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连载10

从迪厅到迪吧，各种新玩法（二）

关于三里屯的第一家酒吧，一直有两种不同的说法。有人说是三里屯北街的“云胜（Swing）酒屋”，另一种说法是三里屯南街的“咖啡咖啡（CoffeeCoffee）”。

事实上，两者差不多是在同时出现。

咖啡咖啡（CoffeeCoffee）的创建者是一位叫居岚的中国留学生。年，她在挪威留学，期间在酒吧打工。年8月，她回到国内，先去了上海，发现上海“没有什么有意思的人，8点半之后街上就没有什么人了，交通极其不便”。

两周后，她来到北京，决定在北京开一家酒吧，地点选在三里屯南街，房子原来是一个汽配仓库。新开的酒吧有多平方米，七、八张桌子，音乐是居岚从国外带回来的碟，是她自己喜欢的爵士（Jazz）和布鲁斯（Blues），酒保是从当时北京最时尚的西餐厅—马克西姆餐厅请来的。

年4月，“咖啡咖啡”正式开业。啤酒12元一扎，鸡尾酒25元到30元一杯，只开张了3个星期就异常火爆，不到半年已经收回成本。在这家酒吧的带动之下，三里屯南街相继开了“明大”、“隐蔽的树”、“芥末坊”等酒吧。

同年4月，三里屯北街开了家名为“云胜（Swing）”的酒吧，其创办者是一个名叫胡聪浩的年轻人。Swing，本意是20世纪三四十年代流行于欧美的一种摇摆舞，是华丽的爵士乐时代的象征。

据胡聪浩自述：他是年接下的这家酒吧，云胜的前身是一家名为“Citypub”的酒吧—差不多是这条街上的第一家酒吧。老板是早年北京音乐圈颇有名气的歌手张岭，“酒吧刚开张时只是放一些音乐，年第一次装修后，开始加乐队。”

乐队正是“云胜”的招牌。年之前，三里屯酒吧街上的酒吧都是以清吧为主，仅是放放音乐，“云胜”是三里屯的第一家引入乐队来驻唱的酒吧。酒吧乐队几经轮换，最后选择了一家菲律宾乐队，每天演奏各种欧美流行音乐和拉丁乐曲，演出水平颇受当时音乐圈人士的好评。云胜的装修也很独特，选用的是棕色的木制吧台、粗犷的立柱，有点硬派摇滚的风格。

还有一家名为“男孩女孩（boysandgirls）”的酒吧，也是三里屯发展初期的标志性酒吧之一。它开张于年6月，每晚有4支乐队轮流演出，演唱中文热门歌曲，场面十分火爆，消费人群主要以白领为主。

三里屯酒吧是标准的舶来品，英文歌曲几乎是每家酒吧的标配，“男孩女孩”则在三里屯率先开始演奏中文流行歌曲，打破了“酒吧必须演奏英文歌”这一不成文的规则。每晚，这家酒吧编排的歌曲都会紧扣“男孩女孩”这一主题，并根据年轻人的喜好随时调整，因而广受北京年轻白领的喜欢。

当时在“男孩女孩”的驻唱乐队中，有一位女贝司手，她既活泼又不失稳重，在一群男乐手中十分突出，这位内蒙古姑娘后来加入臧天朔的乐队，以一曲《山歌好比春江水》走红，随即出版了自己的专辑，并在日后的演艺生涯中越唱越火，她叫斯琴格日勒。

三里屯的酒吧里唱红了好几个明星，这不足为奇。

在三里屯酒吧刚火起来的时候，崔健、王菲、罗大佑等都是这里酒吧的常客。“当年，坐在酒吧门外的桌子边，一手握着啤酒瓶，一手抓着盘子里的爆米花，冲着午夜的似水流年发呆的英武壮年男子，如果不是滚石中国火的制作人，可能就是今天在乐坛上兴风作浪的巨星。”

事实上，早期光顾三里屯的中国人中，来自外企的白领和文化、演艺界人士占了绝大多数，他们的月收入在元以上—在20世纪90年代中期，这是中产阶级的收入水平，他们的工作性质决定了他们更容易了解西方文化和生活方式。

这又是一个外籍人士带动、从而影响国人消费习惯的标本案例。年底之前，光顾三里屯酒吧的人群中，外国人占到了95%以上（其中又有近一半为三里屯使馆区的外国驻华使馆人员）。随着中国时尚人士、白领的加入，到年，在三里屯泡吧的外国人已经降到了以前的30%，而国人开始成为三里屯夜文化的主力军。

当时的玩家记录下了彼时三里屯的盛况：

“从三里屯北街第一家捋过去，依次是—‘地平线’、‘男孩女孩’、‘兰桂坊’、‘休息日’、‘米兰’、‘云胜’、‘棕榈’、‘逗号’、‘52号小男孩女孩’、‘白房子阿尔卑斯啤酒屋’、‘戴茜小屋’、‘灵丽’、‘简单日子’、‘骊姿园’、‘傲基高’、‘8’、‘王画咖啡’。马路对面白天外贸服装市场的后面晚上则是—‘飞翔’、‘卡布瑞特’、‘安吉尔’。这是年三里屯北街隆重的格局，奠定了三里屯震惊中外的名声，总共构成三里屯北街酒吧中心区的‘二十条好汉’。”

年春节之后，王菲、那英在春晚上高歌了那曲《相约98》。瞬间，这首歌就成为了相约三里屯酒吧的代言曲，整个三里屯北街在《相约98》的歌声中，进入相约酒吧的鼎盛期。“一度，没去过三里屯就跟没出过国一样落伍”。

此外，年6月和年6月的两届世界杯也加速助推了三里屯的火爆。当时，许多老外和体育爱好者都涌入三里屯的酒吧，一边喝啤酒，一边交流对足球的看法。年前后，三里屯进入了黄金时期。

几乎在三里屯兴起的同时，在上海，紧邻外国使领馆区的衡山路，也开始出现了酒吧的身影。在这座城市蛰伏了近半个世纪的酒吧文化，一经复苏便迅速蔓延，乃至一跃成为这座城市夜文化的主流。

90年代初，上海的酒吧还只是一个隐秘的、暧昧的空间，它常常隐伏在星级宾馆的巨大阴影之中（比如静安希尔顿宾馆附近），以迷离的灯光在星级宾馆的客房门与酒吧门之间，构筑了一条虚拟的通道。

上海的第一代酒吧云集于希尔顿四周，分别名叫“樱”、“红”、“山羊”、“杰姆斯”、“拿破仑”、“曼克顿”等等。在这些酒吧中，经常会产生出城市的离奇人物、离奇行为和离奇故事，在这里待着的男女，很大一部分来自希尔顿的房间。

这是一个封闭的、单向度的空间，它并不向本地人敞开。因为有能力光顾的本地消费者群体，还未在经济上和文化上做好进入的准备。此时，上海酒吧还只是一个负面的空间，上海主流媒体常常会披露这样的消息：酒吧正在野蛮宰客，或者从事色情活动等等。

此后的四五年时间里，上海酒吧的业态在极其丰富地缓慢演变着，一些兼顾本地消费群体的酒吧正在悄然兴起，尽管它们一如既往地与星级宾馆保持着某种联系，“”和“凯文”算是其中的佼佼者。

“”是老上海怀旧酒吧的开创者，他与锦江饭店、花园饭店坐落在同一条茂明南路上，相距仅一箭之遥。“凯文”是衡山路酒吧的元老，年10月“凯文”开业时，衡山路仍然是一条幽静的马路，对面是衡山宾馆。“凯文”的全套班底，均来自希尔顿宾馆的连天阁咖啡厅。

年，上海酒吧迎来了它的黄金岁月。一个标志性的事件就是，衡山路酒吧一条街的崛起。在没有政府明确规划的情况下，短短2.3公里的衡山路核心地区自发聚集了大大小小几十家酒吧，成为不少沪上年轻人休闲必去的地方，也带动了附近的东平路、汾阳路、桃江路，形成了一个四通八达的时尚休闲街区。

始建于百年前的衡山路，以遮天蔽日的法国梧桐和老洋房著称的“东方香榭丽舍大街”，从此成为上海酒吧街的代名词。据统计，年衡山路户商家中，酒吧就占了近家，营业面积达到余平方米，营业额6.5亿元。在全上海市休闲街中几乎无人能相媲美，衡山路的辉煌达到了顶点。

那些二三十世纪年代建成的具有欧洲建筑风格的花园洋房，成了很多衡山路酒吧的卖点，如萨莎（Sasha）酒吧，就是昔日宋子文的公馆，与萨莎这家英式酒吧一墙之隔的，则是蒋介石和宋美龄的“爱庐”。

年至年，去衡山路泡吧不仅成了上海年轻人的特别时尚，也成为了中国北方与南方男女到达上海的必经之地。

衡山路怀旧风系列的酒吧，其受欢迎程度超过了所有人的预料，也为下一阶段上海夜文化全面复兴拉开了大幕。年，在上海市官方的规划之下，在昔日的繁华的法租界霞飞路区域，一个经过好莱坞式改造的石库门街区—“新天地”破土动工。

年，上海新天地一期开业，大批以游客和白领为消费目标群体的小酒吧在此诞生。在其大幅广告牌上，“新天地”宣称：明天、昨天在今天相会。这里的酒吧大致是西式风格和老上海怀旧风格两类。

而“G+”和“CJW”这两家酒吧，则是上述两类的代表。“G+”（CLUBGPLUS）是新天地酒吧的旗帜。有人评价说，上海完全不“搭理”Hip-Hop的大型夜店，大概只有“G+”一家了。从开业到现在，它一直坚定不移地高举电音大旗，与城中各大嘻哈夜店分庭抗礼。

这里的DJ号称世界百大DJ之一，打碟的功力自然不一般。午夜之后，“G+”里几乎看不到静坐不动的客人，只有沉醉在舞池中的年轻男女。而且，这家夜店还频繁邀请全球顶级DJ和音乐制作人来演出，由此成为了上海夜店的旗帜之一。

“G+”能够以高水准的跳舞音乐胜出，和它的音乐总监朱刚（CalvinZ）不无关系。他本身就是一名相当出色的DJ，曾经在“clubdkd”做过很长时间的驻场，擅长的曲风是Progressive。有了他把关，“GPlus”的音乐质量自然有了保证。

“CJW”是一家爵士乐主题的酒吧，也是复古怀旧的绝佳场所。这家酒吧的乐手，总会大胆地将完美编曲的爵士乐和中国民乐结合起来，并曾在演出中加入二胡等民族乐器。

新天地还将在上海夜店江湖的历史中扮演更为重要的角色，那是将来的故事。

年，由香港著名的兰桂坊集团打造的夜店，首次登陆中国，地址在上海的复兴公园内，是一家名为“Park97”的酒吧，成为了夜上海的圣地。不夸张的精致和不露声色的奢靡是它最大的魅力。

引入“Park97”的幕后高人是被娱乐杂志评为上海滩娱乐教父的Thomas，中文名叫杨伟鸿。在杨伟鸿的打造下“Park97”成了中国夜店的圣地，并成了最近十年来上海众多八卦猛料的发生地。

据说，上海的所有出租车司机都知道这家位于复兴公园婆娑树影下的夜店。红色的高脚椅、红色的沙发、红色的靠垫、红色的灯光和上海老外里最出挑的红男绿女，让这家酒吧里有种神秘和暧昧的气氛。

白天看上去很古老的洋房，夜晚在灯光的照射下显示出它摩登的一面。两层的独栋酒吧构成“Park97”的主体，一层有DJ打盘的小舞池，二层有乐队，在固定时段演出，似乎没有中文歌，“而玩家也基本都是外国人”。

它的空间不大，可是奔放的风格非常的欧化，音乐也是一样，经常会有欧洲的著名DJ来这里作现场表演。“Park97”的拥挤也是声名在外，一楼的舞池，到了晚上的高峰时段甚至要关门控制人数，因为里面已经挤到只能人挨人的站着，想舒展一下身姿扭动起来，就要人撞人了。也许正是这份摩拳擦掌的热情让夜色中的红男绿女趋之若鹜吧。

据上海夜店的资深玩家描绘：“如果去得早一点，酒吧里人会很少，你可以找个沙发舒舒服服地坐下来，要一杯酒与朋友聊天，或者干脆独自享受歌手LouisAmstrong忧郁的嗓音。”

晚上11点左右，酒吧里的人渐渐多起来，大概有7成是外国人。来自亚洲的也大多是香港和台湾人。来这儿的共同原因是喜欢这里的环境和跳舞音乐。驻场DJ是DaiyaKobayashi，通常这时候打的是Hip-Hop。

“Park97”，成了上海酒吧的代名词，也成了一种酒吧的特色，亦是一种品位的象征。

年2月的最后一天晚上12点，夜色把整个城市带入宁静，喧嚣的气息渐渐散去。而在复兴公园的“Park97”兰桂坊里，一场活色生香的party正在渐入佳境，主角的情绪也正兴奋到顶点。

理一理有些零乱的头发之后，歌手胡兵在灯光闪耀的舞池里跳了20分钟舞蹈后，又带着轻松的笑容回到了座位之上。橙黄色的外套早就被他抛在一旁，汗水从其额头涌出，胸前开衩的白色T恤令他更显张扬夺目。

20分钟的热舞对体力也是一大考验，胡兵以其舒适的姿势坐在沙发上休息，显然他还沉浸在刚才的兴奋中。舞池中，周围的“同道中人”只是给予注视的眼光，看来没有人打扰的夜生活让胡兵心情不错。

空气中散发着酒精的味道，但“Park97”里的明星们的兴致显然要来得更加浓厚，丁子俊正一边喝着啤酒，一边和身边星空卫视的美女聊得投机，还不时配合手势，哈哈大笑一番。灵感组合更是离谱，三个男生互开玩笑，差点把桌上的酒杯打翻……

这已经是众明星在这个晚上的第二场聚会了，就在两小时前，他们还盛装出席了一个在新天地南里的中庭举办的名为“时尚界的奥斯卡—HIGH在上海十大时尚评选揭晓颁奖晚会”。胡兵、丁子俊、童安格以及时尚名流先后到场助兴。

而在这个正式的晚会结束后，这帮明星选择了在“Park97”进行他们的下半场活动。盛会的场景被到场的记者们一一记录在册。

没有人可以否认，上海是一座极具明星气质的城市。上海味道的海派时尚吸引着内地和港台的大小明星前来膜拜，颇有如日中天的味道。

除了香港之外，上海是明星欢度夜生活最钟情的城市。在这座百年前夜文化就盛极一时的城市，明星们白天开工拍戏、唱片宣传，晚上嗅着时尚的味道，来到夜店放松，而具备兰桂坊血统的酒吧——“Park97”，无疑是明星们在沪的首选。

20世纪90年代末，深圳的夜店行业也正处于大变革的前夜。

据资深玩家们回忆，最早出现的是一间名叫“红公爵”的酒吧，它没有表演节目，也没有卡拉OK，人们只是在里面喝酒、聊天和跳迪斯科。它的地方不大、装修也较随意，但却很受人欢迎；座位很拥挤，但使人更亲近；舞池很小，但DJ播出来的音乐却使人跳得很疯狂，这种新的介于传统迪厅和如今的酒吧之间的娱乐模式，开始成为深圳夜生活的主流。

年国庆前夕，深圳东园路国企大厦25楼的民宅里，一家小规模的酒吧—“本色”（Turecolors）诞生了。“本色”的创办者，当时只是抱着玩一玩的心态，跟几个好友合资几十万弄起这间小酒吧，没想到却颠覆了深圳的夜生活。

“第一家‘本色’不是因为想做生意来开的，是觉得深圳没有一个地方可以听音乐，而自己又正好有地方是空着的。”据‘本色’的创办者回忆，当时他和几个朋友商量开一家以音乐为重心的酒吧，于是在深圳莲花二村的“米兰酒吧”讨论，正好这家酒吧在播一位英国歌手的歌曲，歌名就叫“turecolors”。

“当时就觉得turecolors这个中文意思很好，可以翻译成‘本色’，也就是做你自己的意思。”

这家坐落在25楼的酒吧难免让现代的都市人感到新奇和前卫，这里还有驻唱歌手，而改编自罗大佑、邓丽君的怀旧歌曲不时在人们耳边响起。每当这些歌声响起时，台下一片骚动，口哨声、呼叫声、掌声不断……

这是一家与传统迪厅、迪吧全然不同的酒吧。在音乐节拍上，本色完全摒弃了迪吧里面整场快节奏的玩法，显得更舒缓而有层次：开场是80拍，然后逐步往上提升，每晚设定几个小高潮在～拍之间，然后到了一点钟左右会达到一个大高潮，节奏达到拍，最高峰不会超过～拍，然后再往下降，最后回到80拍，玩家尽兴而归。

回归音乐本来面目的做法，自然就拒绝了迪厅和迪吧里常见的吸毒者们。“吃了摇头丸的人要拍以上的节奏才有感觉，而且要有一个很重的低音，而我们的低音总是让他爽不起来。”

一次，一位吃了摇头丸的人来到这家25楼上的酒吧，要求DJ把音乐开大一点，结果被告知“本色没有那种音乐”，这位摇头丸爱好者只好转身离去。“后来，慢慢的，吸毒的人就不来这个地方了，所以这里团结了一批真正爱音乐的人。”

“本色”酒吧里播放的音乐以及驻唱乐队的出色表演，使“本色”形成了一种独特的自我风格，深圳夜生活的玩家们趋之若鹜。于是，很快继东园路“本色”之后，振华路“本色”、华侨城“本色”、东门“本色”等分店相继开张。

以音乐为主打的“本色”酒吧培养出不少歌手和DJ。在这里驻唱过的“深南大道”（已到香港发展）、“电波”、“武曼”等乐队和歌手，以他们迷人的实力和动人的歌声吸引了众多消费者，并拥有大批粉丝。日本、中国台湾和国外一些知名乐队以及像迪克牛仔这样近年走红的摇滚歌星不定时地出现在“本色”酒吧的舞台，也使“本色”的知名度得到进一步提高。

在年初的巅峰时段，“本色”的夜晚人头如潮，座无虚席。观察者认为“本色”真正成为深圳一家没有包房，只靠大厅节目却红红火火的娱乐场所。“本色”的成功，不但冲击着一些小酒吧，也让众多的歌舞厅、夜总会受到正面的影响，开始注重音乐和节目的品质。

不过，“本色”歌手的传奇高峰出现在年夏天。那年，“本色”酒吧东门店里的黑瘦而腼腆的歌手陈楚生，怀着忐忑的心情报名参加了湖南卫视“快乐男声”的海选，结果一唱天下知，一路过关斩将，拿下了当年“快男”的冠军。

“本色”的出现还进一步巩固了酒吧在深圳娱乐行业中的主导地位，并从另一种角度上证明了深圳人的消费品味已从懵懂中趋向了成熟，夜晚泡酒吧也成为忙碌一天之后的都市人时髦的一种取向。

时间已经逼近了年。

接下来，深圳“本色”、广州“FACE”、北京三里屯、上海新天地，在中国的夜店发展历史还要续写更动人的传奇，而在年到年的短暂几年里，一切才刚刚开始。

站在年的关口，以club文化、house音乐和连锁酒吧等组成的新一轮酒吧风潮，即将席卷而来。一种健康的、无毒品的娱乐方式，千呼万唤，终于要到了分娩的时刻。

这一次，新的时代，真的开启了。

（待续）

下一期预告：

连载第11期---第二编慢摇时代

第六章：南宁之夜（一）

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